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usdt在哪里可以交易(www.caibao.it):《阿凡达》重映:11年后,影戏院里的选择似乎越来越少

日期:2021-03-20 浏览:

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2021年3月15日,十年一遇的沙尘暴从北京上方刮过,席卷了整个华北平原。

在铺天盖地的黄沙之中,种种恶搞和自嘲的梗图在互联网上扩散开来。

其中最引发了最多共识和转发的,是这么一条:“感受穿越了2009年,北京依然在沙尘暴,影戏院依然放着《阿凡达》,A股依然是3000多点……”

段子的主角,即是上周末刚刚重映的《阿凡达》(2010年内地首映)。这部影戏确实承载了太多时代情绪:它是许多人观影回忆中主要的一环,也见证和推动了中国影戏市场的崛起,随后又不停被新的票房神话所笼罩。

《阿凡达》重新上映,与11年前相比,似乎一切都让人有些模糊。导演詹姆斯・卡梅隆专门为重映录制了一段视频,但影戏出品方已经从20世纪福克斯变为已收购前者的迪士尼。

互联网巨头的崛起,与新的利维坦怪兽的降生;网络连通一切,天下却愈加撕裂和敌对;十年间,好莱坞缔造力的损失与质量下滑。固然,另有造成这次重映的直接缘由:天下局限内状态还不甚晴朗的疫情。

《阿凡达》的重映档期,处于又创纪录的2021年春节档之后。至今,春节档影戏仍占有影院排片的大部门,热闹背后,却是一阵“没什么片可以看”的落寞。

加上已经确定在4月重映的《指环王》三部曲,似乎最近又掀起了一阵怀旧的风潮。但在制片公司的商业逻辑、档期选择和怀旧叹息之外,回看《阿凡达》上映这十来年间中国影戏的生长与流变,对比当下,仍有许多境况值得探讨。

1.

《阿凡达》:它像是一个永远无法抵达的远方

在《阿凡达》宣布重映后,万达影院宣布了一则新闻,持2010年旁观《阿凡达》的票根,便可兑换一张IMAX影戏票。这固然是场营销,却从侧面证实晰昔时影戏上映的盛况。

那时影戏票一票难求,许多黄牛连夜排队抢购影戏票高价出售,天下仅有14块IMAX屏幕,有人选择坐火车到外地体验一次IMAX影戏旁观,影戏足足上映了3个月,险些所有的影院的排片、影戏杂志的封面满满都是《阿凡达》。

作为一部征象级作品,更主要的,《阿凡达》承载了许多人与「影戏」有关的主要影象:第一次走进影戏院,第一次感受到3D特效的震撼,也第一次赞叹于影戏美丽的想象力……

也许详细情节早已遗忘,但许多人还记得那时看影戏的感受:“飘来的种子想伸手捉住,至今没有第二部影戏有这种感受”(@毛巾),“昔时没在影戏院看过《阿凡达》的,现在再去看重映,可能真的没法体会那时我们那种‘整个天下都被改变了’的感受”(@萝卜)。

《阿凡达》

这是一种什么样的感受呢?2013年,贾樟柯在接受《影戏手册》主编付东(Jean-Michel Frodon)采访时回忆,1980年月,随着文化解冻,盛行音乐突入了通俗人的生涯,通过电视,人们能够接触到外面的天下,陌头巷尾还四处都是哲学书籍。

80年月贾樟柯还在上中学,那时的他一点都读不懂哲学,但那时的热情是真的,他印象最深的是尼采书里的一句话:“生涯就像一阵风,时而穿过野外,时而拂过一张白纸。”是的,生涯拂过一张白纸

这种震撼与袭击,也不仅仅只是对于观众而言。青年影戏研究学者王昕注释,从影史的角度来看,《阿凡达》是划时代的,它让3D这种“早产却又阻滞”的手艺,再次在影戏找到了一种新的可能性,影响了整整一代好莱坞商业大片的生长。

3D手艺实在早在一百年前就已被发现出来,那时就已经有用红蓝镜片旁观的立体影戏。但也一直陷入阻滞,直到2009年,《阿凡达》让3D影戏“重新成为了一件事情”,并推动了影院与摄像、特效手艺的刷新。

《阿凡达》是一个神话,但同时位置又有些尴尬”,王昕谈论,“由于它似乎是一个孤例”。

《阿凡达》证实晰3D影戏一种可能的路径,却没设施证实它是充实需要的,不像有声影戏取代默片、彩色影戏取代是非影戏,3D影戏始终没有能够在影戏美学上获得一种“断代性简直立”

为什么说它是一个孤例?自《阿凡达》后,我们没能再看到这样的手艺神话,而3D影戏的美学与叙事却并未有大的刷新,11年后再回看《阿凡达》也并未让人感受过时。

已难产了近十年的《阿凡达2》,也从侧面印证了手艺刷新的难度。这几年,除了监制《阿丽塔:战斗天使》,卡梅隆并未拍摄新片,前者也被玩笑为“《阿凡达2》的手艺试验品”;时代,李安等影人也在举行120帧的影戏手艺实验,但并未引发决议性的变化。

在昔时的中国,《阿凡达》展现出了一种“未来性”,那正是在中国商业影戏系统刚生长还没几年时,一场最直观的展示,对比展现出我们和全球最大的影戏产业之间的顶尖手艺差距有多大。

“2010年,《阿凡达》向我们(中国影戏)展现了一种似乎无限上升的未来,一个无法抵达的远方”,王昕弥补说,“固然,我们现在再看,会发现这种好莱坞的‘未来’实在并未真正来到。”

2.

“眼看他起朱楼,眼看他宴来宾”

有意思的是,《阿凡达》在海内的两次上映,也正好与中国影戏生长的两个时间节点重合:第一次上映时,中国影戏市场正处于腾飞的前夕;而此次重映,中国影戏市场已然“成为”全球最大的票仓,也是借着重映,《阿凡达》又反超《复仇者同盟4:最终之战》,重新夺回全球票房的冠军。

可以说,《阿凡达》见证了中国影戏票房的崛起,而它自己也介入和推动了这股浪潮的奔涌。

2010年头,《阿凡达》的上映与连续了数月的观影热度,直接催生了许多影戏院的扩建与放映屏幕的刷新;更不用说培育了许多人的观影习惯――

从数据上看,在《阿凡达》上映之前,中国影戏的单片最高票房也就在4亿左右,《阿凡达》直接将这一数字提升到了10亿级其余规模,这一季纪录保持了4年之久,才被《变形金刚4:绝迹重生》打破。

这一年,年度总票房突破了100亿,天下都会主流院线新增银幕跨越1500块。可以说,《阿凡达》是中国影戏票房指数级增进的临界点:往后仅仅9年时间,中国年度影戏票房从不到百亿就飞速增进至600亿的规模。30亿、40亿、50亿……随着单部影戏的票房纪录被不停刷新和打破,《阿凡达》昔时缔造的神话早已不再那么耀眼。

天下上最大的影戏市场票仓(实质上来说)――美国,也拥有过类似的生长履历。影戏专栏作者叶郎在《2020无夏之年》一文中回溯,此前美国并没有“暑期档”的看法,直至1975年6月,《明了鲨》打破了票房纪录并推翻影戏档期游戏规则。

而其中的要害性因素,是美式购物中央。上世纪60年月最先,附设多厅式影戏院的购物中央在美国市郊快速崛起,很快这一有冷气的场所,取代了炎热的海滩成为了年轻人们约会嬉戏的好去向,并逐渐形成了“暑期档”视效大片的效应。

《明了鲨》

自2002年院线影戏改造最先,中国的影戏院线也是随同着都会化与房地产一同生长的,影戏院是衡宇配套的商圈的组成部门,也是其中最被我们所接受的、逐步酿成许多人生涯方式一部门的,一处承载着文化旁观和交流的公共空间。

2019年,中国影戏总票房已高达641亿元,而同年美国的年度票房为117亿美元(按那时汇率约合人民币819亿元)。在美国影戏市场基本趋平,中国影戏市场快速生长的大趋势下,险些可以预想,再过没几年,中国就将逾越美国成为天下第一大影戏票仓。

2020年,疫情席卷全球,天下局限内状态还不晴朗时,中国率先从疫情中走出,恢复了影戏院的放映,并以200亿元的总票房(还不到上年的1/3)意外杀青了这个冠军,可以预见的是2021年也仍将云云。

在这样的情形下,除了部门在中国院线上映、但同时“day-and-date”(与流媒体同步上映)的影戏,更多好莱坞商业大片照样选择延期上映,守候之后在全球院线公映。

《阿凡达》重映的时间节点,是在“史上最高春节档”的狂欢之后,春节档仍占有排片多数,并未有太多新片上映,难免让人感伤“以为影戏院良久都没什么可看”的空窗时期。

加上已经确定在4月重映的《指环王》三部曲,除掉制片公司的商业逻辑、和一阵怀旧叹息之外,这背后仍有许多境况值得探讨。

作为一种流传度集中、时效性极强的民众娱乐,商业影戏的盛行能够反映一个社会的思潮,某种水平上也是民众情绪的宣泄出口。

一方面是海内影戏票房市场的繁荣,却为何又让我们感受到一阵“无片可看”的空虚呢?

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3.

市场很热闹,可是我们的选择很少

《我不是药神》《落难地球》《哪吒之魔童降世》《你好,李焕英》,我们已经习惯了这些排片逆袭、票房逆袭的神话,也很愿意看到这一部部影戏凭捏词碑和质量翻身。

但王昕指出,“实在逆袭自己也是需要很高门槛的。需要相符许多条件,才气够获得相当比例的排片,才有能在这个市场上生计下来的准入券。在这个时刻,质量甚至往往不是其中最焦点的决议性因素。

在今年的春节档事后,有人谈论,现在能跻身几十亿票房级其余爆款影戏,往往都是“国民情绪型影戏”,这种征象的背后,实在有着好几层的缘故原由。

从院线的角度来看,我们今天的影院放映实在异常同质化,除了极为少数的影院,天下险些所有影院都上映的是都是时下的几部影片,依然缺失一个多元的、有着差异气概区其余、长线放映的院线系统。

这在海内影戏票房排行榜上有着直接的体现――以2019年为例,票房前十名的国产影片票房总和占有了2019年国产影片总票房的80%以上。与之相对的则是,美国近年来名列前十位的影片票房总和,每年仅占到整年本土总票房的20%左右。

影戏资深从业者、前光线影业总裁张昭曾在接受采访时指出,在较为成熟的产业环境下,差异类型、差异条理的影片票房漫衍是较为平衡的。影戏产业仅靠几部爆款来支持,是不康健的,而现在国产影片票房悬殊云云之大,也露出了中国影戏类型化叙事的不足。

另一方面来说,也正是由于今天的中国影戏市场太大了,导致一部影戏若是想要做些宣传,各方面的成本加起来就会异常高,即便在院线一日游的成本也会异常的高,小成本影戏经常挣扎一段时间后就悄无声息地死掉了。

纵然看起来相对小成本的《我不是药神》,实在投资规模也已经近1亿元,“今天的影戏必须跨过某一类‘商业片门槛’,才有逆袭的可能,这已经是一个很高的门槛了。每年两三千部影戏,有时机进入逆袭名单的最多也就一百部。而决议票房因素另有好几种,质量只是其中一种”,王昕剖析。

已往,香港影戏中经常会有一些几十万元的小成本影戏,就在院线上映三、五天,也能获得不错的排片和成就,这在今天的内地影戏市场险些是难以想象的。而这也就是为什么我们的影戏市场很大,但往往可以选择的影戏并不是许多的缘故原由。

经常有人开顽笑说,今天在中国,险些所有的艺术影戏都不能能挣钱,纵然是张艺谋这样的级其余导演、明星和投资,《一秒钟》的票房也只有一亿多。更不用提那些叫好但不叫座的影戏,好比这两年上映的《祥瑞如意》《小伟》《棒!少年》《第一次的离别》……

而从影戏内容来说,海内征象级的影戏,一样平常需要主体能够知足民众喜欢最大条约数,而其中的情节内容又可以很容易被讨论、解读,成为一种征象、一种社攀谈资,一种整体性的情绪共识。

固然,不是指斥这一类影戏欠好,也不能把所有的问题都推在院线的头上。事实上,我们缺乏的是给予小成本影戏、类型影戏和艺术影戏空间的时机,而这种空间的存在,必须依赖于许多在外洋已经证实可行、并行之有用的运转模式。

好比已往经常有人谈及的专项扶持的影戏基金、长线放映的艺术院线,以及影戏奖项带来的关注度,另有一些大厂商对于自力厂牌的扶持。

以20世纪福克斯旗下的出品了《三块广告牌》《乔乔的异想天下》《犬之岛》等诸多自力影戏的厂牌“探照灯影业”(Searchlight Pictures)为例,在好莱坞,影业巨头也会被商业大片日益模式化、成本高昂的形态所绑架,在这种情形下,这些低成本的自力影戏反而能打破套路僵化,并获得更优质怪异的内容和关注。

到了颁奖季,在整个好莱坞系统里,以奥斯卡为例,实在是对照偏向“精英化”与自力影戏的,它倾向于从每年的影戏中,挑选相对边缘小众的群体,或是新的内容题材和显示形式,加以表彰。

好比奥斯卡曾经挖掘出的“墨西哥三杰”(阿方索・卡隆、吉尔莫・德尔・托罗、亚历桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多),去年大获全胜的《寄生虫》――戴锦华评价说,这是“好莱坞给自己下的一剂猛药”;以及最近广受好评和关注的《无依之地》。

颁奖季之以是称之为“季”,就是由于从提名名单到最后的奖项宣布,中央会连续两三个月,所制造的话题、吸引到的明星、镁光灯与传媒的气力,让这些中小成本的自力影戏,也能够在院线获得不错的关注度和票房旁观。

这些都是对于主流商业影戏很好的弥补。从另一方面来说,这些创意和影戏人日后往往也会被主流影戏系统所吸纳,发生更有生命力、更能平衡艺术与商业的作品。

《小伟》

而即便在受到疫情普遍恒久袭击的情形下,这样的模式也仍然展现了某种生命力。叶郎在《2020无夏之年》中考察了好莱坞现在的境遇:原本应该更容易受危险的自力影戏院和小型连锁品牌,却由于更早体认竞争劣势而加倍具有弹性。早在疫情之前,有些自力影戏院就一直在自动试探与串流平台之间若何确立互利而非对立的竞争关系。

另外一些自力影戏院则起劲找到自己的市场:部门年久失修的单厅影戏院陆续获得金援整修,并改以经典影戏、艺术影戏或是特定类型影戏的策展形式拥抱专属自己的观众,好比导演昆汀・塔伦蒂诺,自己就在洛杉矶谋划一家专门放邪典影戏(包罗他的作品)的影戏院New Beverly Cinema。

在这篇文章的最后,叶郎写道:“放映这个行业也不会因此永远地消逝。影戏院不会悄悄地走入长夜,而是更像黑胶唱片那样,不安份地蛰伏数十年守候下一个或许会来、或许不会来的文艺中兴。”

尾声.

我们可以用影戏票做出选择

这是一个娱乐产物饱和的年月,在短视频介质盛行开来之后,用前段时间的盛行词来说,一切都可以被“加速”,短视频将热潮部门精简浓缩至极致,只为给予最直接的感官刺激。而一些习惯了这一模式的观众,也选择了更多这样的内容。

固然,今天我们并不想只是叹息,诸如时代变了、为什么好影戏这么少这样的论调。单纯的哀叹无济于事,也遮蔽了那些还在这个时代夹缝中创作,试图在艺术、商业和限制中找到平衡,创作者们的起劲

贾樟柯在《贾樟柯的天下》一书中说,“昔时发生的事使我发生了创作感动,自我表达和讲述的欲望。生涯履历、遭受的磨练、艰难的处境,这一切若是我们连讲述的权力都没有,真是最大的不公。

我没有明确的设计,但从写诗酿成了写小说,从纯粹的情绪表达酿成了叙述。由于现在我有故事要讲。我对个体的运气有自己的领会和体悟,我一定要讲出来。”

那么我们可以做到的,就是做出选择,用一张张影戏票做选择,选择支持那些我们心中的好内容和创作者。

影戏可以选择怎样的观众,而观众也可以选择看怎样的影戏。也许今天我们的选择还很少,但我们希望,终有一天,这个市场能够酿成一个让我们有所选择的系统。

参考资料

1.《贾樟柯的天下》, [法] 让-米歇尔・付东,广西师范大学出书社 | 理想国

2.《2020无夏之年:没了好莱坞暑期档,我们都在 Netflix 的迷因天下》,叶郎,the Initium Media

3.《2010中国影戏产业考察:“资源时代”的产业升级》,人民日报

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贾樟柯的影戏,

敏锐地见证了影响中国和全天下的伟大变迁

著名影评人、法国《影戏手册》前主编

让�C米歇尔・付东倾心撰写

首部详尽解读贾樟柯及其影戏的专著

稀奇谢谢王昕对本文的支持

撰文:苏小七